2022年河北北方學院外國音樂史碩士研究生考研大綱及參考書目

發(fā)布時間：2021-09-28 編輯：考研派小莉 推薦訪問：
2022年河北北方學院外國音樂史碩士研究生考研大綱及參考書目

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2022年河北北方學院外國音樂史碩士研究生考研大綱及參考書目 正文

第一部分 古代音樂史
第一章 古希臘古羅馬音樂
（一）知識要點
古希臘生活中的音樂：希臘音樂的歷史（荷馬史詩、抒情詩和頌歌）、希臘的樂器、希 臘的音樂特征、希臘的戲劇與音樂。
古希臘的音樂理論：悲劇與喜劇、古希臘調(diào)式、記譜法、畢達哥拉斯音階、希臘協(xié)和音 的理論、希臘的音樂哲學。
古羅馬音樂：音樂藝術(shù)在羅馬只延著娛樂的方向發(fā)展下去，古羅馬時代在音樂史上引人 注目的貢獻是“管風琴”的開始使用，萌芽了基督教音樂文化。
古代音樂考核要求
重點掌握：古希臘的音樂思想和音樂理論
第二部分 中世紀音樂史第二章 中世紀教會音樂
（一）知識要點
格列高利歌曲（圣詠）：格里高利圣歌（Gregoreian Chant），又稱格里高利素歌
（Gregorian Plainsong）因羅馬教皇格里高利一世（540-604）而得名。他于 6 世紀末7 世紀初派人收集整理傳 統(tǒng)圣歌，編成《唱經(jīng)歌集》作為”彌撒”和”日課”儀式音樂。
格里高利圣歌的特點：格里高利圣歌在音樂史上有著重要的地位，是歐洲歷代作曲家創(chuàng)作的源 泉。
（1）吸收了古代東方、古希臘以及民間音樂的特點，沒有固定的節(jié)拍，沒有樂器伴奏。
（2）唱詞一律使用拉丁文。
（3）旋律崇高、超脫，不是用來欣賞的音樂，而是實用性的音樂。教會調(diào)式的系統(tǒng)：中世紀的調(diào)式
圭多與記譜法：唱名法的起源和六聲音階的唱名體系、記譜法的演進
復調(diào)音樂的萌芽與發(fā)展：奧爾加農(nóng)（Oroganum）在圣詠下方的平行調(diào)、迪斯堪圖斯
（Discantus） 出現(xiàn)了反向進行、福布爾東（Faubourdon）多用三、六度音程，開始具有了和聲的意義。
第三章 中世紀世俗音樂
（一）知識要點
世俗音樂的代表人物： 流浪藝人；法國的行吟詩人：11-13 世紀出現(xiàn)在法國，為貴族騎士；
德國的行吟詩人：12-14 世紀受法國行吟詩人的影響而產(chǎn)生； 德國的愛情歌手和師傅歌手。
中世紀的樂器：管風琴（organ）在教會內(nèi)部使用；弓弦樂器：維沃爾（vielle--小提琴的前身） 世俗音樂中使用；撥弦樂器：豎琴（harp）、琉特琴（lute）、 吉他
（guitar）世俗音樂中使用； 豎笛（recorder）世俗音樂中使用。古藝術(shù)與新藝術(shù)
古藝術(shù)（ars antique）：
(1)巴黎圣母院樂派主要代表人物有：萊奧南（約 1163-1190）和佩羅坦（1200 年前后）。 新藝術(shù)（ars nova）：
（2）產(chǎn)生于法國和意大利，法國作曲家兼音樂理論家維特利（1291-1361）在其著作中提出新的 作曲法：歌調(diào)應自由創(chuàng)作，少用固定調(diào)，節(jié)拍的結(jié)構(gòu)要規(guī)范，力求節(jié)奏簡明勻稱，禁止用平行 5、8 度，提出了對位法（counterpoint）、復調(diào)寫作的理論。
新藝術(shù)的代表人物有：
法國的馬肖（Machaut，1300-1377）和意大利的蘭迪尼（Landini，1325？ -1397） 中世紀音樂考核要求
1.熟練掌握格列高利歌曲產(chǎn)生的時間、起因、內(nèi)容、意義
2.充分掌握圭多·達萊佐的貢獻
3.基本掌握記譜法的演進和發(fā)展
4.一般掌握和理解英國、法國和德國的世俗音樂
5.重點掌握： （1）中世紀圣詠與世俗歌曲在風格特征上的對照
（2）復調(diào)的開端及其早期發(fā)展
（3）“新藝術(shù)”時期法國音樂的新特征
第三部分 文藝復興音樂史第四章 文藝復興時期的音樂
（一）知識要點
勃艮第樂派代表人物：
迪費（Dufay，1400-1474）其成熟時期的作品標志著文藝復興時期的繁榮；班舒瓦
（Binchois， 1400-1460）。
佛蘭德樂派代表人物：拉索（Lasso，1532-1594）。威尼斯樂派和羅馬樂派：
A·加布里埃利（A Gabrieli，1515-1586）； G·加布里埃利（G Gabrieli，1555-1612）；
威尼斯樂派的風格特征：分組合唱的原則，形成富有回聲效果的“威尼斯風格”。羅馬樂派：
帕萊斯特里那（Palestrina，1525-1590）；
無伴奏合唱風格；后期作品有清晰的主調(diào)化傾向，被譽為“教會音樂的救星”。
宗教改革與新教音樂：
（1）馬丁·路德（Martin Luther，1483-1546）；
（2）眾贊歌（Chorale）新教圣詠。特點：
（1）德語代替拉丁語；
（2）改散文詩為韻文詩；
（3）改唱詩班演唱為全體會眾演唱；
（4）將復雜的復調(diào)體改為簡樸明朗的四部和聲式主調(diào)風格。文藝復興時期的宗教音樂：
（1）經(jīng)文歌（Motet）：解釋圣經(jīng)教義的復調(diào)曲
（2）彌撒（Missa）：圣餐儀式中所唱的套曲
（3）眾贊歌（Chorale） 文藝復興時期的世俗音樂：
（1）法國的尚松（Chanson）產(chǎn)生于 15 世紀；
（2）意大利的牧歌（Madrigal）：原意為"用母語寫的詩"或"田園詩"，14 世紀出現(xiàn)在意大利， 直接啟示了意大利抒情歌曲的產(chǎn)生；
（3）德國的利德（Lied）：用德語演唱的藝術(shù)歌曲。文藝復興時期的音樂考核要求
1.基本掌握和理解勃艮第樂派，佛蘭德樂派最大作曲家拉索
2.熟練掌握羅馬樂派的創(chuàng)始人：帕萊斯特里那
3.了解威尼斯樂派的創(chuàng)始人：維拉爾特
4.重點掌握：
（1）人文主義思潮對音樂的影響
（2）若斯堪及文藝復興盛期的音樂
（3）宗教改革與“對應宗教改革”時期的音樂
（4）意大利牧歌 第四部分 巴洛克時期音樂
第四部分巴洛克時期音樂
第五章 巴洛克時期的聲樂音樂
（一）知識要點歌劇的誕生：
第一部歌?。?600 年《尤麗狄西》里努契尼作詩，佩里作曲。威尼斯歌劇樂派：
蒙泰威爾第（Monteverdi,1595-1667）。那不勒斯歌劇樂派與正歌?。?/div>
A·斯卡拉蒂 主要貢獻是意大利序曲（快-慢-快三樂章的形式） 意大利正歌劇的特點有：
（1）題材多為歷史故事；
（2）分幕；
（3）詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)嚴格區(qū)分；
（4）炫耀演唱技巧。
清唱劇和康塔塔的誕生：
清唱?。╫ratorio）：宗教或寓言題材。
第一部清唱劇是卡瓦里埃里的《靈魂與肉體的表現(xiàn)》（1600 年）。
康塔塔（cantata）：聲樂套曲。主要貢獻有：
（1）首創(chuàng)激情風格；
（2）將管弦樂隊分組，發(fā)揮各樂器組的表現(xiàn)性能；
（3）在樂隊中使用了許多新的具有表現(xiàn)力的手法，如撥弦、震音等。第六章 巴洛克時期的器樂音樂
（一）知識要點
巴洛克時期的樂器：
（1）鍵盤樂器 管風琴（organ）；
克拉維科德（clavichord）：擊弦古鋼琴 哈普西科德（harpsichord）：羽管鍵琴、撥弦古鋼琴； 現(xiàn)代鋼琴（piano）。
（2）弓弦樂器--維奧爾（viol）家族。
（3）彈撥樂器--琉特（lute）族：曼多林、琉特等。
(4）定音鼓的產(chǎn)生。巴洛克奏鳴曲：
（1）照演奏形式分為：三重奏鳴曲：兩件小提琴和通奏低音；獨奏奏鳴曲：一件小提琴和通奏低 音奏鳴曲；
（2）按照音樂風格分為教堂奏鳴曲：風格嚴肅，是古典奏鳴曲的前身室內(nèi)奏鳴曲：舞曲風格，是 古典組曲的前身；
（3）奏鳴曲的代表人物：科雷利（Corelli,1653-1713）--意大利小提琴家、作曲家。巴洛克協(xié)奏曲：
（1）協(xié)奏曲：小組獨奏樂器與大組樂器；
（2）獨奏協(xié)奏曲：一件獨奏與大組樂器；
（3）協(xié)奏曲的代表人物：維瓦爾第（vivaldi，1678-1741）意大利小提琴家、作曲家； 巴洛克序曲：慢-快-慢三樂章結(jié)構(gòu)。
管風琴音樂：最早脫離聲樂獨立發(fā)展的器樂。第七章 巴洛克音樂大師
第一節(jié) 巴赫（Bach，1685-1750）歐洲近代音樂之父知識要點
巴赫生平：
（1）童年和少年時期（1685-1702）1685 年 3 月 21 日出生于德國的一個音樂世家， 父親為小提 琴手，各個是管風琴手。
（2）魏瑪時期（1703-1717）在一公爵家中任小提琴師。
（3）克騰時期（1717-1723）任宮廷樂長，《平均律鋼琴曲集》寫于此期（1722）。
（4）萊比錫時期（1723-1750）任教會唱歌學校校長。巴赫的主要作品聲樂作品：
（1）200 多部康塔塔、5 部受難樂。
（2）器樂作品：《小前奏曲與賦格》、《二部創(chuàng)意》、《平均律鋼琴曲集》、《無伴奏小提琴
奏鳴曲》、《布蘭登堡協(xié)奏曲》
第二節(jié) 亨德爾（Handel，1685-1759）德國偉大的作曲家
（一）知識要點亨德爾生平：
（1）1685 年 2 月 23 日出生于德國的哈雷，1702 年入哈雷大學學習法律。
（2）1705 年赴意大利，熟悉了意大利歌劇和器樂的寫作技巧。
（3）710 年回德國，其意大利歌劇屢遭失敗。
（4）1738-1759 年主要創(chuàng)作清唱劇，獲得成功。
（5）1751 年患眼病，兩年后完全失明，1759 年 4 月 14 日逝世。亨德爾的主要作品：
（1）歌劇 40 多部。
（2）清唱劇 24 部--是亨德爾創(chuàng)作中的精品如：《彌塞亞》、《以色列人在埃及》等。
（3）器樂：古鋼琴組曲集、小提琴奏鳴曲、管弦樂《水上音樂》、《皇家焰火音樂》。巴羅克時期的音樂考核要求
1.了解清唱劇和康塔塔的誕生
2.一般掌握威尼斯歌劇樂派的創(chuàng)始者，蒙泰威爾弟
3.一般掌握那不勒斯歌劇樂派最大的作曲家 A·斯卡拉蒂
4.熟練掌握 17 世紀早期意大利清唱劇和康塔塔的分類
5.熟練掌握巴羅克樂隊中常用的打樂器——定音鼓
6 重點掌握：（1）什么是巴羅克音樂
（2）英國民謠歌劇《乞丐歌劇》
（3）歌劇的誕生及其早期發(fā)展
（4）17 世紀后半葉及 18 世紀初的器樂體裁
（5）科雷利的音樂風格
（6）巴赫與亨德爾的生平、音樂風格和主要作品，以及他們的歷史意義。
第五部分 古典主義時期音樂史第八章 前古典主義時期音樂
（一）知識要點
典雅風格和動情風格：洛可可風格 意大利趣歌?。?/div>
（1）歌劇的兩幕之間經(jīng)常穿插一寫短小的音樂喜劇，后來發(fā)展成為趣歌劇。
（2）一部較為成熟的趣歌劇是佩爾戈萊西的《婢做夫人》。法國喜歌?。?/div>
（1）起于 18 世紀初，是一種有對白和通俗歌的笑劇和諷刺劇，后來在意大利趣歌劇的影響下發(fā) 展成“歌唱的喜劇”。
（2）要作品有：盧梭的《鄉(xiāng)村卜者》、格魯克的《不期而遇》等。英國的民謠歌?。?/div>
（1）就是英國的民族喜歌劇，也像法國喜歌劇一樣用對白把歌曲串連起來，所用歌曲都是民歌和 流行歌曲曲調(diào)的填詞歌曲。
（2）民謠歌劇是佩普什編曲的《乞丐歌劇》（1728 年）。德國的歌唱劇：
（1）德國的歌唱劇即德國式的音樂喜劇。
（2）比較重要的作品有：科非的《大難臨頭》等。格魯克的歌劇改革：
德國作曲家格魯克的歌劇改革針對意大利正歌劇中過分炫耀技巧，違背戲劇發(fā)展原則的弊端， 為歌劇的改革做出了重大貢獻。
曼海姆樂派：
主要貢獻：發(fā)展的動情風格，在樂隊中使用了大量具有表現(xiàn)力的手法，雖然在交 響曲的結(jié)構(gòu)上有著松散的弱點，但是其成就不容忽視--為古典交響曲奠定了堅實的基礎。
前古典主義時期音樂考核要求
1.熟練掌握洛可可風格形成的時間，轉(zhuǎn)變及代表人物
2.充分掌握曼海姆樂派新風格的主要特征
3.重點掌握：
（1）奏鳴曲與交響曲的發(fā)展
（2）格魯克的歌劇改革第九章 維也納古典樂派
第一節(jié) 海頓（Haydn，1732-1809）
（一）知識要點海頓生平：
（1）青年時期（1732-1761）艱苦學習時期。
（2）埃斯特哈齊宮廷時期（1761-1791）。
（3）維也納時期（1791-1809）期間數(shù)次去倫敦。海頓的主要作品：
（1）交響曲：104 部；
（2）四重奏：84 首；
（3）鋼琴奏鳴曲：52 首；
清唱?。骸端募尽?、《創(chuàng)世紀》。海頓的藝術(shù)成就：
音樂風格清新、樸素、幽默，一生涉獵的創(chuàng)作領(lǐng)域非常廣泛，尤其在交響曲和四重奏方面作出 了重大貢獻，被譽為“交響曲之父”和“四重奏之父”。
第二節(jié) 莫扎特（Mozaet，1756-1791） --奧地利作曲家，被譽為“音樂神童”
（一）知識要點莫扎特生平：
（1）少年時期（1756-1771）很早就顯露出非凡的音樂天才；
（2）薩爾斯堡時期（1772-1781）成為音樂史上第一個自由音樂家；
（3）維也納時期（1781-1791）。莫扎特的主要作品：
（1）交響曲 41 部；
（2）鋼琴奏鳴曲 19 首；
（3）各類協(xié)奏曲 50 多首；
（4）歌?。骸顿M加羅的婚禮》、《唐·璜》、《魔笛》和《女人心》是他的四大歌劇杰作。
莫扎特的藝術(shù)成就：
音樂語言質(zhì)樸、自然而深刻。歌劇創(chuàng)作中糅合了正歌劇、喜歌劇和德國歌唱劇的特點， 重視人 物形象的刻畫；在交響曲和協(xié)奏曲領(lǐng)域也作出了重大的貢獻。
第三節(jié) 路德維希·范·貝多芬 Ludwig Van Beethoven（1770-1827） --德國音樂家，有“樂圣”的美譽
（一）知識要點 生平及創(chuàng)作分期：
第一時期（1800 年以前）寫有第 1、第 2 交響曲。
第二時期（1800-1815）創(chuàng)作的鼎盛時期，寫有第 3-第 8 交響曲和多首鋼琴奏鳴曲。第三時期（1815-1827）第 9 交響曲。
主要作品：
（1）9 部交響曲。
（2）32 首鋼琴奏鳴曲。
（3）17 首弦樂四重奏。
（4）5 首鋼琴協(xié)奏曲、1 首小提琴協(xié)奏曲。
（5）歌劇《菲岱里奧》、《愛格蒙特序曲》、《莊嚴彌撒》等 貝多芬的藝術(shù)成就： 貝多芬的創(chuàng)作幾乎涉獵了當時所有的體裁，他的作品中洋溢著高尚進步的思想。貝多芬把交響曲 的思想容量擴展到前人不敢想象的程度，把鋼琴的表現(xiàn)幅度遠遠超出室內(nèi)樂體裁的范圍。在創(chuàng)作技 法上有突破性的嘗試，成為集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大人物。
維也納古典樂派考核要求
1.熟練掌握后人對海頓的尊稱及他的交響曲的頂峰作品和他的兩部清唱劇
2.基本掌握貝多芬唯一的一部歌劇《菲岱里奧》
3.了解貝多芬的創(chuàng)作特征和音樂風格
4.掌握要點：
(1)以海頓和莫扎特為代表的最典型的古典主義風格(2)貝多芬的中期創(chuàng)作及其對浪漫主義音樂的預示(3)重點掌握貝多芬的交響樂創(chuàng)作和五大鋼琴奏鳴曲(4)莫扎特的四大歌劇杰作
第六部分 浪漫主義時期西方音樂史第十章 早期浪漫主義音樂
第一節(jié) 韋伯（Weber，1786-1826） --德國著名作曲家，德國民族主義歌劇的奠基者
（一）知識要點
（1）浪漫主義時期音樂的主要特點；
（2）對社會重大體裁淡漠，多反映個人的思想，抒發(fā)個人的情感，常用自傳體；
（3）綜合藝術(shù)占有重要的地位（標題性）；
（4）在功能性和聲的基礎上加強了色彩性，大膽使用不協(xié)和音；
（5）各民族藝術(shù)開始覺醒；
（6）音樂家的社會地位逐步得到了提高。韋伯的主要作品：
歌劇《自由射手》、鋼琴曲《邀舞》等。
第二節(jié) 舒伯特（F.Schubert 1797-1828） --奧地利作曲家，浪漫主義早期的著名音樂家，被譽為“歌曲之王”
（一）知識要點生平概況：
（1）學習時期（1797-1813）曾從父兄和私人學習。
（2）任教時期（1814-1818）在父親的學校任助理教師。2-6 交響曲、大量藝術(shù)歌曲。
（3）自由作曲家（1818-1828）沒有固定職業(yè)，生活窮困潦倒。最優(yōu)秀的鋼琴曲、室內(nèi)樂、交響 曲都作于這 10 年。
主要作品：
（1）器樂作品：9 部交響曲（第 8 未完成、C 大調(diào)第 9）、15 首弦樂四重奏（死神與少女）、 鋼琴五重奏（鱒魚）音樂的瞬間 6 首；
（2）聲樂作品：藝術(shù)歌曲 600 多首（魔王、野玫瑰、搖籃曲、菩提樹等）聲樂套曲
（美麗的磨 房女、冬之旅、天鵝之歌）歌劇 16 部。舒伯特的藝術(shù)成就：
舒伯特的作品時常有憂傷和幻想的色彩，他的藝術(shù)歌曲表現(xiàn)了典型的浪漫主義音樂風格，一生作 有 600 多首藝術(shù)歌曲，被稱作“歌曲之王”；器樂創(chuàng)作有發(fā)自內(nèi)心的感人旋律。
第三節(jié) 柏遼茲（Berlioz，1803-1869） --法國作曲家,浪漫主義音樂的杰出代表
（一）知識要點柏遼茲生平：
（1）學習時期（1803-1830）1826 年入巴黎音樂學院；
（2）成熟時期（1830-1854）《幻想交響曲》等；
（3）晚年（1855-1869）音樂創(chuàng)作失去了熱情，宗教作品較多，1869 年逝世于巴黎。柏遼茲的主要作品： 《幻想交響曲》、戲劇交響曲《羅米歐與朱麗葉》 、標題交響曲
《哈羅爾德在意大利》 《幻想交響曲》：副標題--一個藝術(shù)家生涯中的插曲：屬于自傳體的交響曲--典型的浪漫主義 特征；固定樂思--愛人主題貫穿始終，在各個樂章中予以變形，暗示愛人形象的變化。
柏遼茲的藝術(shù)成就： 柏遼茲的重要意義在于他代表了當時浪漫主義藝術(shù)思想的進步傾向，他的交響曲深刻反映了 19 世紀資產(chǎn)階級知識分子的精神狀態(tài)。他在交響曲中加入文學性的因素，在標題交響曲的創(chuàng)作領(lǐng)域做 出了重大貢獻。
第四節(jié) 門德爾松（Mendelssohn， 1809-1847） --德國作曲家。浪漫主義初期的代表人物
（一）知識要點生平：
（1）少年時期（1809-1825）家庭條件優(yōu)越；
（2）青年時期（1826-1834）因《仲夏夜之夢》而一舉成名；演出了巴赫的《馬泰受難樂》；
（3）萊比錫時期（1830-1847）創(chuàng)辦了萊比錫音樂學院（德國的第一所音樂學院）。主要作品：
（1）音樂會序曲（共 6 首）；
（2）交響曲：意大利交響曲、蘇格蘭交響曲等；
（3）協(xié)奏曲：G 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、D 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、E 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲；
（4）無詞歌（共 48 首）春之歌、威尼斯船歌等。門德爾松的藝術(shù)成就：
門德爾松的創(chuàng)作遵循古典的形式，在內(nèi)容上既有浪漫主義精神，又將優(yōu)美的抒情和自由的幻想 注入作品中。門德爾首創(chuàng)了音樂會序曲和無詞歌，并注重個人情感的表現(xiàn)， 對自己熟悉的生活情趣 的描繪，對自然景色的主觀體驗式的刻畫都帶有優(yōu)雅、明凈、精美秀麗的氣質(zhì)，為德國音樂增添了 色彩。
第五節(jié) 羅伯特·舒曼 Robert Schumann （1810-1856） --德國作曲家、音樂評論家， 浪漫主義初期的代表人物
（一）知識要點舒曼生平：
（1）青少年時期（1810-1829）出生于德國的一個出版商家庭。
（2）創(chuàng)作時期（1830-1843）《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》；1834 年創(chuàng)辦《新音樂報》；
1840 年終于和 克拉拉結(jié)婚；1843 年在萊比錫音樂學院任教。
（3）德累斯頓時期（1844-1856）1849 年起健康逐漸惡化；1854 年跳萊茵河，兩年后去世。
主要作品：
（1）鋼琴作品：奏鳴曲 3 首；交響練習曲 12 首；克拉拉主題即興曲；少年鋼琴曲集、鋼琴套曲： 蝴蝶、狂歡節(jié)、童年情景、大衛(wèi)同盟盟友舞曲等。
（2）弦樂作品：交響曲 4 部；序曲；a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲等。
（3）內(nèi)樂：四重奏；三重奏等。
（4）聲樂作品：套曲（桃金娘、婦女的愛情與生活、詩人之戀等）；14 首歌曲等。舒曼的藝術(shù)成就：
舒曼是一個頗具個性的音樂家，他的音樂強調(diào)內(nèi)在感情的表達，不拘格式地運用一切
可能的手 段，力求 創(chuàng)造豐富多彩的音樂形象。他的藝術(shù)歌曲直接繼承了舒伯特的傳統(tǒng)， 但更注重歌詞的選擇， 并力圖滲透到詩歌的靈魂深處 。用音樂細膩的表達詩意，鋼琴伴奏與聲樂部分的地位是平等的。歌 曲的前奏、間奏、尾奏都根據(jù)詩的意境精心安排。因此，舒曼有"詩人音樂家"的美稱。
第六節(jié) 肖邦（Chopin，1810-1849） --波蘭著名音樂家，有“鋼琴詩人”的美稱
（一）知識要點肖邦生平：
（1）華沙時期（1810-1830）1826 年考如華沙音樂學院，師從于愛爾斯涅，1830 年在愛爾斯涅 的勸告下出國深造。
（2）巴黎時期（1830-1845）此期創(chuàng)作了大量作品。
（3）晚年（1846-1849）。 肖邦的創(chuàng)作： 鋼琴曲為主，共 200 多首：27 首練習曲、
58 首瑪祖卡、26 首前奏曲、21 首夜曲、17 首圓舞曲、 4 首即興曲、19 首波蘭舞曲
（波羅涅茲）、搖籃曲、船歌、幻想曲等。肖邦的藝術(shù)成就：
肖邦的音樂既有濃郁的波蘭民族特征，又有高貴的詩人氣質(zhì)。他豐富了鋼琴的表現(xiàn)力， 開拓了 近現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的新天地。他在音樂體裁上大膽革新，并達到了形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。被稱為“鋼 琴詩人”。
第十一章 中期浪漫主義樂派
第一節(jié) 菲倫茨·李斯特 Ferencz Liszt（1811-1886） --匈牙利作曲家、鋼琴家。有“鋼琴之王”的美稱
（一）知識要點
中期浪漫樂派的代表人物的創(chuàng)作成熟時期在 1850-1890 年間，比早期浪漫樂派更加熱中于表現(xiàn) 個人的主觀情緒，興趣也轉(zhuǎn)向交響音樂和歌劇等大型體裁，鋼琴特性曲和歌曲不再像早期浪漫樂派 的創(chuàng)作那樣占有重要地位。
李斯特生平：
（1）童年（1811-1823）1811 年 10 月 22 日出生于匈牙利，父親為業(yè)余樂師。
（2）巴黎時期（1824-1847）與肖邦、柏遼茲、帕格尼尼有交往。
（3）魏瑪時期（1848-1861）移居德國魏瑪，任宮廷歌劇院指揮。
（4）晚年（1862-1886）1865 年開始做修士，1875 年創(chuàng)辦布達佩斯音樂學院，并任院長。
李斯特的主要作品：
樂隊作品：13 首交響詩、《浮士德》交響曲、2 首鋼琴協(xié)奏曲；
鋼琴作品：19 首匈牙利狂想曲、B 小調(diào)鋼琴奏鳴曲、12 首超級練習曲、3 集《巡禮的歲月》（又 譯《旅游歲月》）等；
李斯特的藝術(shù)成就：
李斯特的作品遍及聲樂和器樂的各種體裁，但最重要的是交響詩和鋼琴作品。他的音樂語言和 詩歌語言血脈相通，體現(xiàn)了鮮明的浪漫主義音樂風格。他還將鋼琴演奏的技巧發(fā)展到了后人難以逾 越的高度，被稱為"鋼琴之王"。 感性認識，通過理性分析音樂名作的曲式和體裁特點，進而提高學生延長各類音樂作品分析、處理 能力。
第二節(jié) 理夏德·瓦格納 Richard Wagner,（1813-1883） ---德國作曲家、劇作家、指揮家、評論家、樂劇創(chuàng)始人,浪漫主義中期的代表人物
（一）知識要點主要貢獻：
樂?。骸赌嶝慅埜闹腑h(huán)》四部劇、《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、
《帕西 法爾》著作與論文：《藝術(shù)與革命》、《未來的藝術(shù)作品》、《歌劇與戲劇》、
《論指揮》等。
瓦格納的藝術(shù)成就：
在瓦格納的作品中，有著許多的半音化構(gòu)思，他大量運用半音和聲和未準備的和弦外音。使大小 調(diào)式走到了被突破的邊緣，這種瓦格納式的音樂風格對歐洲音樂的發(fā)展產(chǎn)
生了深遠的影響，甚至可 以說，瓦格納主義統(tǒng)治了 19 世紀末、20 世紀初的歐洲樂壇。
第三節(jié) 布魯克納（A.Brukner,1824-1896） --奧地利作曲家、管風琴家，中期浪漫樂派的代表人物
（一）知識要點
生平：
早期（1824-1854）童年時所受音樂教育不多，曾經(jīng)在修道院任唱詩班歌童，后任管風琴師。 維也納時期（1855-1896）1855 年遷居維也納，獲得了較多的音樂知識。1867 年起在維也納音 樂學院任教。1875 年在維也納大學教授音樂。1896 年去世。
主要作品：
（1）交響曲共 9 部--這是他創(chuàng)作的中心；
（2）合唱曲：d 小調(diào)彌撒曲、e 小調(diào)彌撒曲、f 小調(diào)彌撒曲等
（3）室內(nèi)樂：c 小調(diào)弦樂四重奏、F 大調(diào)弦樂五重奏等
（4）管風琴曲、男聲合唱曲及歌曲
第四節(jié) 勃拉姆斯（Brahms，1833-1897） --德國著名作曲家，浪漫主義中期的代表人物
（一）知識要點主要作品：
交響曲（其中第一交響曲被稱為"貝十"） 、協(xié)奏曲、奏鳴曲、四重奏、《匈牙利舞曲》等。
作品欣賞：
（1）勃拉姆斯《學院序曲》
（2）勃拉姆斯 《第一交響曲》第一樂章
（3）勃拉姆斯 《帕格尼尼主題變奏曲》
（4）勃拉姆斯 《匈牙利舞曲 No5》
（5）勃拉姆斯：《第一交響曲》（Op.68）第四樂章布拉姆斯的藝術(shù)成就：
他的作品因頗具古典主義的氣質(zhì)，成為浪漫主義時期一位"反潮流"的作曲家。布拉姆
斯的作品 多為古典主義時期的典型體裁，但是音樂內(nèi)部卻反映了浪漫主義的音樂語言， 因此被稱為“用古典 主義的酒瓶裝浪漫主義的新酒”。
第五節(jié) 塞扎爾·弗朗克（C·Franck ，1822-1890 ） ——法國作曲家,管風琴演奏家
（一）知識要點
弗朗克的主要作品：
弗朗克的作品體裁教廣泛，主要作品：
（1）清唱劇《八福》（1879）；《贖罪》（1873）。
（2）管弦樂曲《d 小調(diào)交響曲》（1889），交響詩《風神》（1876）、《可憎的獵人》（1882）、《惡魔》（1884），鋼琴與管弦樂的《交響變奏曲》（1885）。
（3）室內(nèi)樂曲 《弦樂四重奏》（1889）、《A 大調(diào)小提琴奏鳴曲》（1886）、鋼琴三重奏和鋼琴五 重奏。
（4）鋼琴曲 《前奏曲、圣詠與賦格》（1884）、《前奏曲、詠嘆調(diào)與終曲》
（1886）。
此外，還有鋼琴幻想曲 3 首，管風琴曲 15 首，宗教合唱曲 17 首，歌曲 20 余首。弗朗克的創(chuàng)作特征：
（1）熱衷于德國的復調(diào)音樂，將德國的復調(diào)音樂精神移植到法國音樂之中。
（2）采用古典的餓曲式模型來寫鋼琴曲、交響曲和四重奏。
（3）在瓦格納半音化和聲的影響下，弗朗克偏愛半音和聲。
（4）運用“循環(huán)形式”是弗朗克的值得注目的作曲技巧。
第六節(jié) 柴克夫斯基（Chaikovsky,1840-1893） --俄國作曲家，音樂巨匠
（一）知識要點
柴克夫斯基生平簡介：
自幼學習鋼琴；8 歲時全家遷到彼得堡；19 歲在司法部任職，同時跟隨私人學習音樂， 進步迅速； 26 歲開始在莫斯科音樂學院任教。
主要作品：
（1）歌劇 11 部：《奧涅金》、《黑桃皇后》等；
（2）芭蕾舞劇 3 部：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》；
（3）管弦樂作品：交響曲 6 部（第 6 交響曲為"悲愴"）；交響序曲：《羅米歐與朱麗葉》、《1812 序曲》；
（4）鋼琴協(xié)奏曲 3 首：《降 b 小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》等；鋼琴套曲《四季》
（5）《D 大調(diào)弦樂四重奏》（內(nèi)含如歌的行板） 第十二章 后期浪漫主義樂派
第一節(jié) 胡戈·沃爾夫（Hugo Wolf，1860-1903） --奧地利作曲家，后期浪漫樂派的代表人物
（一）知識要點
9 世紀末，歐洲音樂界掀起了一股瓦格納熱，許多青年作曲家熱中于瓦格納復雜錯綜的半音和 聲、豐富多彩的管弦樂法和樂劇理論。這些作曲家并不是對瓦格納音樂風格進行簡單的模仿，而是 開拓了自己的新天地，后期浪漫樂派就是在這樣的背景下興起的。這一派的作曲家主要是德國和奧地利人，代表人物有沃爾夫、馬勒、R.施特勞斯等人，活動時間約在 1890-1910 年間。
主要作品：
沃爾夫是專寫歌曲的浪漫派作曲家，有歌曲 500 多首。按歌詞作者或語種劃分。如
《歌德的歌》、 《意大利歌曲》等。沃爾夫的藝術(shù)成就：
沃爾夫把瓦格納樂劇的原則用于歌曲，力圖使音樂與詩歌熔為一體。歌曲的旋律和伴奏也取法 于瓦格納，喜用朗誦式語調(diào)和半音化和聲。作品的聲樂部分風格獨特、伴奏精致，體現(xiàn)了后期浪漫 派的音樂風格。
第二節(jié) 馬勒（Mahler，1860-1911） --德國著名作曲家、指揮家，浪漫主義后期的代表人物
（一）知識要點 生平與創(chuàng)作分期：
早期（1880-1900）：《旅人之歌》、《少年魔角》和第一至第四交響曲中期（1900-1908）：《亡兒之歌》和第五至第八交響曲
后期（1908-1911）：創(chuàng)作的成熟期，
作有：《大地之歌》、第九和未完成的第十交響曲主要作品：
（1）十部交響曲（其中第 8 為“千人”交響曲）
（2）人聲與樂隊作品：《亡兒之歌》、《少年魔角》等
第三節(jié) 理夏德·施特勞斯(Richard Strauss,1864-1949) --德國作曲家，后期浪漫派的代表人物
（一）知識要點主要作品:
（1）交響音樂：其交響音樂多為標題性質(zhì)，題材非常廣泛，如《唐·璜》和《唐·吉珂德》（文學 類）、《死與變形》和《查拉圖斯特拉如是說》（哲學類）、《英雄的生涯》和家庭交響曲》（自 傳類）等。
（2）歌?。骸敦曁乩贰贰ⅰ渡瘶访馈?、《玫瑰騎士》等。
（3）其他：室內(nèi)樂、歌曲、鋼琴曲等。施特勞斯的主要藝術(shù)成就:
施特勞斯在標題交響音樂和歌劇等領(lǐng)域取得了重大的成就。他的音樂語言風格屬于浪漫派范 疇，其成熟作品大膽采用多調(diào)性、無調(diào)性技法，擴大音色選擇，因而又稱為新浪漫主義音樂家，他也是瓦格納作品的權(quán)威注釋者。
第四節(jié) 謝爾蓋·瓦·拉赫瑪尼諾夫(1873-1943)
（一）知識要點
謝爾蓋·瓦·拉赫瑪尼諾夫的主要作品：
（1）1909 年 交響詩《死之島》；
（2）1913 年 合唱交響曲《鐘聲》；
（3）1934 年 帕格尼尼主題狂想曲 ；
（4）1941 年 G 小調(diào)第四鋼琴協(xié)奏曲（修改版）。第五節(jié) 亞歷山大·尼·斯克里亞賓（1872-1915）
（一）知識要點
亞歷山大·尼·斯克里亞賓的主要作品：
（1）第三交響曲《“神圣之詩”》；
（2）第四交響曲《“狂喜之詩”》；
（3）前奏曲《火之詩》。
第十三章 法國和意大利的浪漫主義歌劇第一節(jié) 法國的浪漫歌劇
知識要點
法國大歌劇 起源與概念：
法國大歌劇產(chǎn)生在 19 世紀 20 年代，盛行于 30 和 40 年代，劇情大多采用歷史題材， 分四、五 幕，崇尚富麗堂皇壯觀的布景和光輝燦爛的場面，包括洋洋大觀的芭蕾舞， 但不用說白。合唱起著 重要的作用。
主要代表人物有：
奧柏、多尼采蒂、奧芬巴赫、邁耶貝爾和威爾第等。第二節(jié) 法國喜歌劇、趣歌劇和抒情歌劇
（一）知識要點概念
（1）喜歌?。赫厥加?18 世紀初，19 世紀有了很大的發(fā)展。
（2）趣歌劇：19 世紀 50 至 60 年代，法國喜歌劇發(fā)展成為趣歌劇。它不同于意大利的趣歌劇，是 一種詼諧、諷刺性的喜歌劇，有說白，不唱宣敘調(diào)。代表人物有：奧芬巴赫等。
（3）抒情歌?。簭头▏哺鑴≡谙蛉じ鑴“l(fā)展的同時，又在另一些作曲家的手里演化成為抒情歌劇。 抒情歌劇采用浪漫主義文學題材，規(guī)模在喜歌劇和大歌劇之間。主要以優(yōu)美的旋律引人入勝，但沒 有說白。
代表作者及作品:
比才（G·Bizet，1838-1875）--其歌劇作品《卡門》是 19 世紀下半葉法國最偉大的歌劇，題 材屬于悲劇，但體裁屬于喜歌劇。
第三節(jié) 意大利的歌劇:
從羅西尼到威爾第
（一）知識要點
19 世紀意大利音樂的主要領(lǐng)域是歌劇。羅西尼和威爾第是此時期最重要的作曲家。羅西尼（Rossini，1792-1868）意大利重要的歌劇作曲家。
主要作品：
《塞維爾理發(fā)師》、《意大利女郎在阿爾及爾》、《威廉·退爾》等。主要藝術(shù)成就：
他的歌劇大都是意大利趣歌劇，有著優(yōu)美的旋律，題材上有鮮明的浪漫主義特色。威爾第（Verdi，1813-1901）
威爾第的主要作品：
（1）早期作品（1848 年以前）：納布科；
（2）中期作品（1848-80 年代）：弄臣、游吟詩人、茶花女、阿伊達；
（3）晚期作品（80 年代之后）：奧賽羅等。
主要藝術(shù)成就：19 世紀意大利浪漫歌劇在威爾第的手里達到了顛峰。他始終沒有拋棄意大利美 聲唱法的傳統(tǒng)，有著鮮明的旋律線。他注重心理刻畫，表現(xiàn)了淋漓盡致的性格悲劇，寫下了三大浪 漫主義歌劇--《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》。
第四節(jié) 真實主義歌劇
（一）知識要點
19世紀末，歐洲文學界、戲劇界和音樂界掀起了一股真實主義思潮，強調(diào)描寫下層社會生活的 真實面貌。真實主義歌劇的代表人物是意大利的馬斯卡尼、萊翁卡瓦洛和普契尼等。
普契尼（G·Puccini，1858-1924）--意大利繼威爾第之后 20 世紀最重要的歌劇作曲家。
1、主要作品：共有歌劇 12 部，如《藝術(shù)家的生涯》、《繡花女》、《托斯卡》、
《蝴蝶夫人》、 《西方女郎》、《圖蘭朵》等。
2、藝術(shù)成就： 普契尼追隨時代的潮流，以小人物威主角，有真實主義的傾向，強烈
的戲劇性，注重心理刻畫， 抒情風格濃郁。他提高了樂隊的表現(xiàn)力，管弦樂色彩豐富， 以聲樂威中心，旋律優(yōu)美并服從劇情。 他的音樂風格超越了歐洲，如《西方女郎》取材美國，《蝴蝶夫人》用了日本的音樂，《圖蘭朵》 則用了中國的歌曲《茉莉花》。
浪漫樂派考核要點
（一）充分掌握舒伯特的常見的“藝術(shù)歌曲”和三大聲樂套曲
（二）一般掌握門德爾松的作品
（三）熟練掌握舒曼的三大聲樂套曲
（四）熟練掌握肖邦的創(chuàng)作
（五）熟練掌握早、中期浪漫樂派代表人物
（六）熟練掌握李斯特的交響詩作品
（七）充分掌握瓦格納的樂劇
（八）布魯克納、布拉姆斯、弗朗克作為了解知識
（九）充分掌握后期浪漫派代表人物
（十）了解沃爾夫和理夏德·施特勞斯的作品
（十一）基本掌握和理解法國大歌劇
（十二）熟練掌握法國趣歌劇、抒情歌劇的代表人物
（十三）熟練掌握的尼采蒂和貝利尼的代表作
（十四）重點掌握：
1.浪漫主義音樂的基本特征
2.標題交響曲和交響詩的發(fā)展
3.藝術(shù)歌曲與鋼琴音樂的發(fā)展
4.十九世紀意大利歌劇的發(fā)展線索
5.德國第一部浪漫主義歌劇《自由射手》和韋伯的鋼琴曲《邀舞》
6.柏遼茲的自傳性作品《幻想交響曲》
7.柴科夫斯基的生平與創(chuàng)作
8.馬勒的交響性聲樂套曲和千人交響曲
9.威爾弟的三大浪漫主義歌劇
10.第一部真實主義歌劇
11.普契尼的歌劇精品
12.比捷的作品《卡門》
13.羅西尼在遵循意大利歌劇傳統(tǒng)形式的基礎上，進行了一系列改革
第七部分 民族樂派音樂史
第十四章 民族樂派 ——19 世紀后半葉東歐和北歐各國興起了浪漫主義的一個分支即民族樂派
第一節(jié) 俄國民族樂派
（一）知識要點
格林卡（Glinka，1804-1857）--俄國音樂之父，俄國民族樂派奠基人之一。代表作：
歌劇《伊凡·蘇薩寧》、《魯斯蘭與柳德米拉》等； 欣賞：
《安東尼達浪漫曲》、《蘇薩寧詠嘆調(diào)》—選自《伊凡·蘇薩寧》； 主要藝術(shù)成就：
格林卡被譽為俄國音樂之父，他的歌劇《伊凡·蘇撒寧》采用了俄國的民謠， 還借用了世界歌劇藝術(shù)形式，吸取德、意寫作技巧，是一部獨具民族風格的歌劇，是俄羅斯民族歌 劇的奠基石。
強力集團：
人員組成：強力集團，又稱“五人團”，成員有：巴拉基列夫（1837-1910）、鮑羅廷
（1833-1887）、 居伊（1835-1918）、穆索爾斯基（1839-1881）和里姆斯基-科薩科夫（1844-1918）。
藝術(shù)成就：
強力集團繼承了格林卡的傳統(tǒng)，堅持現(xiàn)實主義原則，開拓民族音樂發(fā)展的道路，創(chuàng)作反映民主 思想、富于民族特色的作品，為俄國民族音樂的發(fā)展作出了重大貢獻。
第二節(jié) 捷克民族樂派
（一）知識要點
斯美塔那（Smetana，1824-1884） 代表作：
交響套曲《我的祖國》，由 3 首交響詩組成。 欣賞：交響套曲《我的祖國》中的第 3
首《沃爾塔瓦河》藝術(shù)成就：
斯美塔那被稱作“捷克音樂之父”，他是捷克民族樂派的奠基者，捷克民族歌劇的創(chuàng)始人。為 捷克民族音樂的發(fā)展作出了重要貢獻。
德沃夏克（Dvrak，1841-1904） 代表作：9 部交響曲；
藝術(shù)成就：
德沃夏克是捷克民族樂派最重要的作曲家。他的作品在內(nèi)容上和捷克的歷史文化緊密聯(lián)系，在 形式上和民族音樂語言血脈相通。他的作品無不深深植根于民族土壤，寫出了大量經(jīng)典之作。
第三節(jié) 匈牙利民族樂派
（一）知識要點
艾爾凱爾（F·Erkel，1810-1893）--匈牙利民族歌劇奠基人。
主要作品：歌劇《胡尼亞第·拉茲羅》、《班克總督》以及匈牙利國歌等。
藝術(shù)成就：被譽為"匈牙利民族歌劇奠基人"，是民族樂派的創(chuàng)始人之一，為匈牙利民族音樂的發(fā)展 奠定了基礎。
巴托克（B·Bartok，1881-1945） 主要作品：
鋼琴曲集《獻給孩子們》和《小宇宙》、《樂隊協(xié)奏曲》、《兩架鋼琴和打擊樂器的奏 鳴曲》、歌劇《蘭胡子公爵的城堡》、舞劇《木刻王子》、《神奇的滿大人》、交響詩《科蘇特》 等。 藝術(shù)成就：
巴托克對民族音樂和民族音樂學的發(fā)展有巨大的貢獻。他創(chuàng)作風格牢固建立在匈牙利民間音樂 的基礎上，使用五聲音階、教會調(diào)式，常用多調(diào)性、無調(diào)性，將鋼琴作為打擊樂器處理，節(jié)奏猛烈、 節(jié)拍復雜。他把西方最高作曲成就與東歐音樂精神實質(zhì)巧妙自然地結(jié)合在一起，并取得了重大成就。
科達伊（Z·Kodly，1882-1967） 主要作品：
合唱《匈牙利詩篇》、音詩《夏天的晚上》等； 主要貢獻：
1940-1950 年間創(chuàng)“科達伊教學法”，普及和提高民族音樂水平，恢復匈牙利民族遺產(chǎn)，該教學法在全世界各國有著廣泛的影響。
第四節(jié) 波蘭和羅馬尼亞民族樂派
（一）知識要點
莫紐什科（S·Moniuszko，1819-1872）--波蘭民族歌劇奠基人。主要作品：
作有歌劇 20 部，如《哈爾卡》；還有 200 多首浪漫曲和歌曲。藝術(shù)成就：
莫紐什科的歌劇多取材民族的題材，不僅如此，音樂語言也有著鮮明的民族特色， 但沒有直接引用民間曲調(diào)，形式介于傳統(tǒng)的分曲歌劇和新型歌劇之間。他的 200 多首歌曲也是植根 于民族文化的作品，其中不少歌曲直到現(xiàn)在還在波蘭廣泛傳唱。
埃內(nèi)斯庫（G·Enescu,1881-1955） 主要作品：
交響組曲《羅馬尼亞之詩》、歌劇《俄狄浦斯》；管弦樂《羅馬尼亞狂想曲》等。主要貢獻：
埃內(nèi)斯庫的音樂作品中洋溢著風格化了羅馬尼亞民間色彩。許多作品即體現(xiàn)高超的作曲 技法，又保持了鮮明的民族格調(diào)。
第五節(jié) 挪威和芬蘭民族樂派
（一）知識要點
格里格（Grieg，1843-1907） 主要作品：
管弦樂組曲《培爾·金特》第一、第二組曲、抒情組曲 4 首、10 卷《抒情鋼琴小品集》、《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、鋼琴四手聯(lián)彈《挪威舞曲》等。
主要貢獻：
格里格的作品在題材上音樂語言上都是民族的，他的許多作品取材與挪威民間傳說， 或抒寫挪威風俗生活和自然的風光，或緬懷古代歷史人物。被稱作"挪威民族精神體現(xiàn)者"。格里格 是音樂家中的抒情詩人，因此常被稱為"北國的肖邦"和"抒情詩人"。
西貝柳斯（Sibelius，1865-1957） 主要作品：
交響詩《芬蘭頌》、7 部交響曲等。主要貢獻：
西貝柳斯被譽為"芬蘭民族音樂之魂"，是芬蘭最杰出的作曲家。他地方 7 部交響曲都是獨具一格的作品，意境深邃而形式結(jié)構(gòu)無一相同。他的《芬蘭頌》中的木管樂器的頌歌主題被填 上各種歌詞，廣泛傳唱，成為舉世聞名的曲調(diào)。
民族樂派考核要求
1.熟練掌握什么是民族樂派和 19 世紀東歐民族樂派
2.熟練掌握捷克民族樂派的奠基者和最重要的作曲家
3.一般掌握和理解匈牙利、波蘭、羅馬尼亞、挪威、芬蘭民族樂派的代表人物
4.重點掌握：
(1)十九世紀民族樂派的主要成就(2)“強力集團”的成員及作品
第八部分 二十世紀的西方音樂史第十五章 二十世紀音樂
第一節(jié) 印象主義
（一）知識要點 起源與主要特征：
印象主義音樂興起于 19 世紀末 20 世紀初，受印象主義繪畫的影響，產(chǎn)生在法國，印象主義者 注重的氣氛和色彩，和弦的功能被減弱。它所表現(xiàn)的不是輪廓清晰的藝術(shù)形象，而是朦朧的氣氛色 彩和感覺印象，不是用組織嚴密、條理清晰的音樂語言來表情達意，而是用恍恍惚惚、松松散散的 音樂氛圍來暗示和象征。
代表人物：
德彪西（Debussy，1862-1918）
代表作品--管弦樂曲《牧神午后》、《大?！?；鋼琴曲《版畫》、《意象》；歌劇《佩里亞斯 與梅里桑德》
拉威爾（Ravel，1875-1937）
代表作品 鋼琴曲《水之嬉戲》、《鵝媽媽》組曲（后改編為管弦樂曲） 第二節(jié) 表現(xiàn)主義
（一）知識要點 起源與主要特征：
20世紀初與表現(xiàn)主義繪畫同步興起于德國和奧地利，表現(xiàn)主義者熱中于表現(xiàn)主觀精神世界，挖 掘人的潛意識。其特征是根據(jù)"內(nèi)在需要"用夸張變形和象征手法，狂熱地、神經(jīng)質(zhì)地發(fā)泄內(nèi)心情感， 尋求強烈刺激。
代表人物：
勛伯格（Schoenberg，1874-1951）奧地利作曲家。
代表作品 管弦樂作品《升華之夜》、《樂隊變奏曲》；獨角歌劇《期待》、朗誦配樂
《月迷彼埃羅》
第三節(jié) 新原始主義和新古典主義
（一）知識要點 起源與主要特征：
20 世紀 20-30 年代興起于法國，新原始主義音樂目的是表現(xiàn)原始音樂的粗野稚拙；新古典主義 則追求反樸歸真，他們的口號是“回到巴赫”。
代表人物: 斯特拉文斯基（Stravinsky，1882-1971）--俄羅斯作曲家，長期生活在西歐。欣賞：新原始主義代表作《春之祭》。
欣德米特（Hidemith，1895-1963）--德國作曲家。法國的：“六人團”和薩蒂。
第四節(jié) 序列主義音樂
（一）知識要點
繼勛伯格之后，特別是第二次世界大戰(zhàn)之后，有更多的作曲家致力于序列主義音樂的創(chuàng)作，如 布列茲、施托克豪森（Stockhausen，1928--）等。
第五節(jié) 具體音樂和電子音樂
（一）知識要點具體音樂
起源：
是最早用電子技術(shù)處理自然音響的音樂，這是有史以來不由人們演奏的音樂，產(chǎn)生于
1848 年。代表人物：
沙弗爾（P·Schaeffer，1910- ），他是具體音樂的創(chuàng)始人，是法國巴黎電臺的一個工程師。 他把自然界和日常生活中的音響，如風雨聲、火車轟鳴聲等具體生活噪音錄在磁帶上，然后用電聲 技術(shù)進行加工。
電子音樂起源：
產(chǎn)生于二十世紀 50 年代。是音樂于電子技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，具體音樂取材于自然音響， 而電子 音樂則由震蕩器和發(fā)聲器取得聲源。
代表人物；施托克豪森、瓦列茲等。第六節(jié) 機遇音樂和概率音樂
（一）知識要點機遇音樂
起源：
出現(xiàn)于二戰(zhàn)后，是一種創(chuàng)作或演奏由隨機而定的不確定的音樂。讓偶然的機緣來決定創(chuàng)作構(gòu)思， 并按照演奏者的意向來決定演奏的順序和作品的結(jié)構(gòu)布局等。
代表人物：凱奇（Cage，1912-1990） 概率音樂
起源與主要特征：
產(chǎn)生于二十世紀五、六十年代。是用數(shù)學的方法進行創(chuàng)作的機遇音樂，這些作品不是漫無限制 的隨機創(chuàng)作，而是依據(jù)概率論運算來進行創(chuàng)作。
代表人物：希臘作曲家澤納基斯（1922- ）等。
第七節(jié) 蘇聯(lián)音樂
（一）知識要點
普羅克菲耶夫（Prokofiev，1891-1953） 主要作品
交響童話《彼德與狼》、舞劇《羅密歐與朱麗葉》、《三個柑橘之戀》等。肖斯塔克維奇（Shostakovich，1906-1975）
主要作品： 清唱劇《森林之歌》、舞劇《黃金時代》、交響曲 15 部等。二十世紀音樂考核要求
1.熟練掌握表現(xiàn)主義的代表人物
2.基本掌握新原始主義和新古典主義音樂的代表人物及代表作
3.充分掌握機遇音樂的創(chuàng)始人和代表作
4.重點掌握：
(1)印象主義興起的時間、代表人物、內(nèi)容(2)德彪西的風格特征及其歷史地位
復習參考書目:
1.張洪島主編.歐洲音樂史北京［M］北京：人民音樂出版社 ，1983.
2.錢仁康 主編.歐洲音樂簡史［M］北京：高等教育出版社 ，2007.
河北北方學院

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